In verstilde, vaak monochrome portretten onderzoek ik de mens achter de blik. Met subtiel licht, ruimte en nuance ontstaat een gelaagd beeld waarin karakter en innerlijke aanwezigheid voelbaar worden.

 

Wat blijft er zichtbaar in stilte?

​

Artist Statement

In mijn werk staat de mens centraal. Ik ben gefascineerd door wat zich achter het zichtbare bevindt: karakter, kwetsbaarheid, spanning en stilte. Een portret is voor mij niet alleen een gelijkenis, maar een zoektocht naar aanwezigheid en gelaagdheid.

 

Mijn schilderijen bewegen zich binnen een gestileerde vorm van realisme, soms vermengd met symboliek. Vanuit een zorgvuldig opgebouwd creatief proces onderzoek ik hoe compositie, licht en sfeer elkaar kunnen versterken om emotie voelbaar te maken.

 

Ik werk bij voorkeur met een ingetogen, vaak monochroom palet, waarin nuances van grijs, zwart en wit — subtiel geaccentueerd met warme tonen — ruimte geven aan verstilling en aandacht. Door prikkelende kleuren te vermijden, nodig ik de kijker uit langer te kijken en de gevoeligheid van penseelvoering en compositie te ervaren.

 

Traditionele en moderne technieken komen samen in sobere, eigentijdse beelden waarin stilte en spanning elkaar ontmoeten. Mijn inspiratie vind ik onder meer in de verstilde wereld van Vilhelm Hammershøi, het licht van Johannes Vermeer, en in de psychologische intensiteit van Lucian Freud en Rogier Willems.

 

Mijn portretten zoeken naar de stilte achter de blik.